《百工匠心》第39章

百多万，后来的事不用说，皆大欢喜。
昨天晚上周大福请鲁善工和纪文峰吃饭，毕竟是优质客户，以后少不了长期合作。特别是对善工堂，对方仁至义尽，算是雪中送炭，这种朋友值得交。
至于其他人，倒是有不少藏家希望自己出手修复残器，可纪文峰说不要急。大部分藏家实力有限，都是民窑，官窑精品基本没有。
如果善工堂简简单单就出手相助，门槛岂不是太低？按照他的想法，希望把善工堂打造成圈里知名高端品牌，善工出品，必是精品。
鲁善工也认可这个目的，自己毕竟还年轻，钱这个东西赚不完。反而是手艺，只不过刚起步，还有很多要提高，这就眼前就有一个当务之急，画工！
干脆宣布闭关，谁也不见，调整好心情，继续研究手艺。通过这次才真正体会到什么是立身之本，只要有手艺，不愁没人识货。
鲁善工将早就磨细的湿料放在大碗中，比例约为三分之一，用汤匙将料搅散，然后用开水对料冲泡。同时用汤匙不停的搅动，直至水面泛起泡沫为止。
待其沉淀后，撇去上面的清水，才能分碗调制水色。拿出茶水，这是景德镇代代相传的秘方，分碗时不但要注意根据所需控制料量的多少，如果对入适量的茶水，搅拌均匀，可以有效防止生水。
由于茶水具悬浮力，调配青花料时，料色不易沉淀，便于绘画。同时表面张力大，可以有效地避免坯胎在绘画时过量渗入水份而出现变型。并且茶水含碳酸纳，对青花的氧化钴在高温中的发色能起到稳定的作用。
所谓生水，是分水中出现的一种现象，即在分水时料与水不融合，水料分体，影响青花发色和装饰的表现力。茶水不能太浓，否则茶叶中的胶汁会生涎，使料结块，影响分水质量。
金手指最大威力就在于吸收前辈高人毕生经验心得，还有很多小秘方，别小看茶水，成功率能提高三成以上。
传统青花手工绘制有两个过程：勾线和分水。勾线和分水要掌握料性，料性的掌握非一日之功。
很多画匠穷尽其一生也未必能随其心意，国画有墨分五色之说，在青花中也是讲究青分五色，且形成多种独特的表现技巧。在装饰中，虽各有不同方式，但基本步骤是一致。
鲁善工拿起特制的鸡头笔，开始掌握料性，也就是研究如何画的问题。青花料是一种矿物质的粉末，用水调和后易沉淀，同时泥胚的吸水性极强，料笔画上去，如果动作迟缓，水分被坯体吸干，则无法用笔。
所以在开始画之前，先用几只小盏碟分别调制浓稀不同的青花料，使其悬浮性更好。另用一只大盏，盛一钵清水，作洗笔之用。
用笔沾料时，要充分调匀，干湿恰当，特别在提笔时要防止料水下滴，要仰笔回料后再往胚上画。绘制时讲究用力均匀，快慢相宜。
如行笔太快，以致料淡而显纤弱，行笔太慢，以致料色堆积而显呆板。如做到眼明、心细、手准，才能运笔自如，得心应手。
鲁善工全神贯注，一丝不苟开始练习，毛笔在素胎上移动过程中，更加深刻体会到胎质的优劣，不由感叹有钱就是好，最少能买来高端货练手，水平提高更快。
青花水色一般分五色，机头浓，二浓，浓水，淡水和应淡。坯体湿，运笔快，积水时间短水色就淡；反之运笔慢，坯体干，积水时间长水色就会浓。
鲁善工闭上眼睛，回忆着刘华清和詹广远的记忆，慢慢将鸡头笔进入料中蘸料，缓缓提起，待笔上料水下流成滴装后将笔舐成肚大头针形状，开始执笔分水。
落笔时，笔中满含料水，因此对弧形坯体尽量将凸面顶端与笔锋相对，落笔后迅速用笔锋带动料水移动，如同清风拂面，不可擦动泥坯，与坯体保持一定空隙，避免笔锋摩擦坯泥掺入料水中影响发色。
动作之间，停顿错落，节奏快慢，轻重缓急，需要匠人存乎一心，凭手感瞬间完成。
然后飞快将坯体倾斜，鸡头笔的笔锋朝上，笔肚向下，料水顺着笔脉渗入笔中。鲁善工将棉毡托住坯体置于双腿之上，除执笔的手在运笔中注意快慢和紧松外，另一只手则信托住坯体用两腿高低起伏来调整坯体的位置，使料水的移动更能随心所欲。
平，稳中求奇峻之力，力度均衡，如锥画沙。笔力的平，力藏在点划之内，自然而然，不见起止之迹的一种内在力量。
圆，中锋运笔，尤其在线的转折处要如折钗股，如金之柔，笔圆气乃厚，笔力柔中有刚，不松脆。
留，笔迹运动中用力均匀而自然，在凝炼中求畅快，如屋漏痕，如虫蚀木。漏屋墙上缓慢淌流的水渍，积点成线，用以比喻用笔蕴含的力感。要做到留，行笔要慢，力求不急不躁，不飘不滑，自始至终用意志、气劲把力度控制住。
重，如高山坠石，产生气吞山河的气势。下笔之势要肯定、大胆，切忌犹疑不决，拖泥带水。
活，灵动不滞，笔的转折、疾徐、轻重、顿挫等动作要运转自如，如飞鸟出林、惊蛇入草。意到笔随，意到笔不到，为求笔之活脱。
所有技巧，全在心腕配合如一，腕能随心所欲，心活腕自活，腕活笔自活。
第55章　官窑第一家
分水技法的高低，一是需表现层层分明的色调，二是清晰严格地填染于勾线的范围之内。比如康熙时期的青花，色调青翠，层次分明，有青花五彩之谓。
晚清民国有青花大王之称的王步，将分水技法推向极致，在需分水的区域内，能表现出深浅的自然过度，甚至是水墨交溶，变有法为无法。
因为清代以来的青花瓷制作，画和分水由是两道工序，由不同匠人完成。民国以来，文人介入制瓷，以王步为代表的画师，为表现力的需要，将画与分水变由一人独立完成，才为当代艺术瓷开启先河。
以至于后来出现的刘华清和詹远广，都是一专多能的高手，才把后挂彩推向巅峰。
完成分水，鲁善工休息片刻，拿起另一个素胎，开始练习勾线。用毛笔沾着黄篾灰，开始勾勒图案轮廓。
所谓黄篾灰也是秘方之一，削掉毛竹下端的青皮和内边，砍成片，放在火上烘焙。让竹片充分碳化，冷却后研磨成粉，再用开水清洗浸泡，除去其中油胶脂，才能使用。
画在素胎表面，不但能轻易修改擦拭干净，还清晰可见，乃资深窑工首选颜料。
今天是画叶练习，先双钩叶片的轮廓线，再在叶两侧拓抹浓青料，然后用不含青料的笔略蘸清水洗染，从深到浅逐渐向中间过渡，最后用浓青料钩画叶脉的线条，叶片产生受光的立体感。
鲁善工将画好线条的素胎放在阳光下，略微倾斜，观察线条侧面，是否有隆起感？中间有没有一条凹槽影？
这是老匠人鉴别好坏的标准，如果线条扁平，没有立体感，那被称为禾衣线，不堪大用，就算烧出来效果不好。
其实传统勾线有三步：先由资深师傅先用黄篾灰调水做为颜料画完模本；第二步在模本上覆盖毛边纸，将图案印上，再将毛边纸上的图案印到新的坯上。第三步工匠用毛笔蘸颜料，按照素胎上线条仔细绘制。
现在听说景德镇仿古又出现一种新技术，首先由师傅根据仿制对象，直接在纸张上画好该器各个位置的图案。
再将油印蜡纸垫在图纸上方，用针依照图案线条在蜡纸上戳出小孔，最后将这些留有小孔的油印纸按照不同位置覆盖在新的坯上，刷上广告彩，彩透过小孔留在坯上，再依照留下的图案用毛笔蘸料勾绘填涂即可。
新的方法最大优势在于那些留有针孔印记的油印蜡纸可以多次使用，且复制的纹样更加清晰，提高效率的同时也保证同一批次、同一品种的仿古瓷的图案位置更为准确，仿制作品更容易接近原件效果。
更有甚者利用高科技3D打印技术，直接立体在素胎上打印，电脑精密控制，百分百完美复制，令人防不胜防。
鲁善工全神贯注在素胎上练习画工，不停感受勾线和分水过程中的变化，素胎质地很重要，如同上好宣纸，墨色浓淡，色彩晕染，存乎一心。
谁说手艺不花钱？严格说起来跟科学试验没有区别，一种新工艺背后代表无数次失败和尝试，成本巨大，幸亏手里有钱，否则还真用不起上等景德镇素胎练手。
第二天上午鲁善工正在练习，突然有人敲门，打开一愣，居然是琉璃厂的伙计？
“鲁师傅您好，我是延