《百工匠心》第54章

宋官窑瓷存世量不多，绝大多数也被集中到宝岛故宫，收藏北宋官窑33件，南宋修内司官窑108件，南宋郊坛下官窑53件。
由于当时南宋修内司官窑与郊坛下官窑尚没有被发掘，所以学者对宋官窑的认识还有不足之处，致使部分器物断代略有出入，但194件的数量已经足以傲视其他院馆。
那边故宫所藏清官窑也非同一般，当年造办处珐琅坊烧制的瓷胎画珐琅数量不菲，但后来不见下落，乾隆帝登基后，对宫中遗藏进行筛选，将康雍时期以及本朝的上百件珐琅彩编号、造册，统一储藏。
溥仪出宫前，这些器物大部分储藏在端凝殿内，各有乾隆时期的匣盒编号。这批清代彩瓷菁华，最终也被带到宝岛。
相比之下，京城故宫所展示的珐琅彩瓷数量非常有限，这令人无奈叹息。
第75章　有种白叫何朝宗
众人聊天直到深夜，尽兴而归。鲁善工回到家，把今天吸收的满窑和烤花经验纪录下来，留着日后深度研究。
随着修复器物的增多，对瓷器的工艺越发精湛，无论是刀法还是画工，甚至于全套烧造流程，都了然于胸，差的只是一些实战经验。
可以说现在的鲁善工已经站在极高境界，理论积累与日俱增，只要按部就班刻苦练习，很快就能把前辈经验融会贯通，全部转化成自己的手艺。
第二天上午突然接到一个陌生电话，对方居然是马达通，上次交易乾隆官窑的人？
“什么？你有朋友想出售残器？好，等我！”
鲁善工挂断电话，打车直接来到约定茶楼，上二楼进入包间，见到马达通和另一个中年人。
“这是我朋友李宏，今天冒昧打电话给你，就是有几件残器希望你能看看。”
马达通很客气，看样子应该不知道原本自己嗤之以鼻的残器已经变成千万存款，毕竟当时跑遍琉璃厂都没有要，眼前这个年轻人肯出钱收购，对他来说已经是废物利用。
李宏看着鲁善工，试探道：“鲁先生你好，听说你对残器有兴趣？”
“嗯，先看看东西再说。”鲁善工摆摆手，轻描淡写道：“你应该也知道残器不值钱，我之所以收购也只是为了增加点鉴定经验，上次马哥的毕竟是乾隆官窑，所以……”
马达通听完点头道：“就是啊，我那三件再碎也是皇帝御用瓷器，你看你手里的这几件，还不赶紧拿出来让人家看看！”
听他的口气应该是朋友上赶着求他帮忙介绍买家，李宏看这个架势，也不敢再拿架子，好容易找到一个肯收残器的人，赶紧把箱子拿出来，放在桌上打开。
“这是……”
“德化白瓷！”
鲁善工心头一喜，面上却不动声色，皱皱眉道：“我还以为是什么官窑精品？原来只是白瓷？”
“你看吧，我就说你的东西不行！”马达通听完鲁善工的点评，忍不住笑道：“早就说过这些东西不行，你偏偏不信，现在好了吧？”
有些得意道：“鲁兄弟，要不这样？你看在我的面子上，多少出个价，下次有朋友还介绍给你！”
“就是就是，这位兄弟帮帮忙，我的确等着钱用。”李宏着急道：“我也找人问过，虽然不是官窑，但也是大名鼎鼎的德化窑，所以……”
“三千！”鲁善工摆摆手，打断对方道：“一口价三千，卖不卖你看着办。要不是看在马哥的面子上，你的东西还真不值这个价！”
“才三千？这……”
看见李宏居然还犹豫？马达通冷哼道：“三千不少了！我三件乾隆官窑才一万，你还想什么？”
鲁善工站起身，对马达通笑道：“这样吧，让你朋友回去想想，我还有事，要不咱们电话联系？”
“别……别……”李宏一看人家要走，赶紧阻止，终于在马达通的催促下咬牙同意，双方达成交易。
“这是点心意，马哥收下，以后有这种残器还找我。”
鲁善工趁着上厕所的时候，塞个红包给马达通，对方很高兴，保证以后多多留心。
“哈哈，德化精品！”
“瓷圣，何朝宗！”
鲁善工二话不说，打车回家，看着箱子里十八块碎片，兴奋道：“有一种白，叫何朝宗！”
明代出现驰名中外的德化窑，其釉色的美犹如琥珀之色，称象牙白，是陶瓷的又一名贵品种。
德化白瓷的品种，以瓷塑最具特色，如弥勒、观音、如来、达摩等佛像雕塑品，因有独特风韵而名闻海外，享有东方艺术之称。受到外国藏家的热烈追捧，每次拍卖都是抢手货。
其中又以何朝宗最为著名，生活在明嘉靖万历年间。自幼受家传熏陶，喜爱瓷塑工艺，拜当地艺人为师。
早年为宫庙泥塑各种神仙佛像，如德化碧象岩的观音、下尾宫的大使、程田寺的善才、东岳庙的小鬼，形象逼真。
作品吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，博取各家之长，形成独具一格的何派艺术。发挥传神写意的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有神韵。特别是衣纹刻划，线条清晰、简洁、潇洒，多变化，柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力。
鲁善工拿起一片碎瓷，看着上面阴文刻着何朝宗，三字葫芦形印章款。高举到阳光下，釉色匀薄纯净，光润明亮，乳白如凝脂。釉中隐现乳白或微透粉红，因此才有猪油白之美称。
用手细细把玩，胎质致密，透光度良好，俗称糯米胎。整理好所有碎片，开始拼瓷，从而发现更多值得关注的细节。
比如在明清时代，坯体脱模，一般被分解为头部、身体和底座三个部分，每部分又被切割成前后两个片块。
由于是合模制作，一般高度在十厘米以上者，除头、手等部件系合模后插入外，内底应是透空，有明显的连接痕迹。
然后再用合模制作，模子连接处，必然留有挤压瓷泥调整的痕迹。明代工匠习惯用手捺，在内里可见手捺痕迹。
清代以后除手捺外又常可见以刀具推挤的痕迹，在内里过多涂泥，造成胎体过于厚重。
“达摩渡海像！”
“鹤鹿老人！”
“还有……观音！”
鲁善工看着桌上三尊雕像，达摩被置于一片汪洋大海之上，双手合抱在胸前，双眸深邃，凝视远方，东渡弘法的抱负和决心，被艺术家表现得恰如其分。
特别是何朝宗继承唐代表现佛像艺术的绘画风格，达摩更有大唐韵味，形象既端庄肃穆，又平易近人，富有人情味。
第二尊是鹤鹿老人，鹤发童颜，双眼微沉，面带慈祥的笑容，身穿宽大的鹤氅，怡然自得地盘坐於洞石之上。
头微偏，两手交叉扶於石桌之上，右手托一经卷，俨然是一位仙风道骨的老神仙形象。在石洞左侧卧一小鹿，昂头竖耳，睁眼朝着老人头的方向凝视。
洞石右侧立一仙鹤，长腿、曲颈、作寻觅状。这一静一动的完美结合，给瓷塑增加不少生气和情趣。
最后一尊居然是观音，何朝宗最出名的就是观音像，被视为世上独一无二的珍品。以德化瓷细腻质地和独特象牙白展示其静美柔曼的风韵，朴素典雅、衣纹流畅、表情传神、形象逼真，在岛国及东南亚的佛教国家中，被奉为神物至宝。
第76章　女神
鲁善工痴迷的看着观音身上的纹理，如行云流水，好似活灵活现，令人肃然起敬，高山仰止！
人物比例非常准确，面相丰腴圆润，神情生动，仪态慈祥善良，刀法圆熟流畅，衣褶处理飘逸如真，几乎挑不出任何毛病。
三尊雕像不过四十厘米，可站在那里，不动如山，沉稳大气，如中流砥柱，顶天立地！
“好刀法！”
鲁善工不由惊叹于何朝宗的顶尖手艺，不愧是千年受人追捧的大师，刀法入神。相比较清代很多大师的瓷雕人物，上身稍显瘦削修长，面相以长圆居多，五官神韵也比明代逊色。
衣褶绶带的做法也不同，明代是贴身的，到清代，则改为悬空飘动，轻灵有余，厚重不足。
在传统艺术领域，每个门类每个时期都会诞生一两位标杆人物，成为艺术血统的标志。如清代印石杨玉璇、竹刻浮雕吴之А⒔仙肮司爸鄣鹊龋诘禄状桑鞔鄯迤诘谋曛救宋锖廖抟晌示褪呛纬凇?br /> 鲁善工洗干净手，双手合十，恭恭敬敬鞠躬行礼，然后拿起鹤鹿老人，仔细在强光下研究。
这件应该是早期作品，釉面白中微泛红，尤如东方少女之脸白中泛红，正是早期典型特色。
中期釉面白